Tras su sobresaliente debut "...Sand Dust", la banda Silencio Personal nos revela su interior, con parte de sus secretos y esperanzas.
Primero quiero expresaros mi más sincero agradecimiento por atender las preguntas de Mentenebre.
Muchísimas gracias a vosotros por darnos la oportunidad de hacer esta entrevista y acercar nuestro perfil un poco más a la gente a la que podamos interesar. Lleváis a cabo una excepcional tarea, por lo cual somos nosotros los que os lo agradecemos a vosotros.
Para romper el hielo, ¿Quién está detrás del proyecto musical Silencio Personal?
Detrás de Silencio Personal están José Miguel Martínez y Daniel López. Dos buenos amigos que comparten muchos hobbies en común, entre ellos claro está, la música. La publicación de vuestro disco debut viene precedida de un largo historial. Podríais desarrollar vuestros inicios, ¿Cómo os conocisteis? ¿Cómo se gesto Silencio Personal?
Lo cierto es que nos conocemos desde jovencitos, fuera del ámbito musical. De hecho, estudiamos en la misma escuela. Se puede decir que somos amigos desde la infancia. La verdad es que Silencio Personal se gestó de una forma bastante casual y natural al mismo tiempo. La inquietud musical ha estado latente en ambos desde hace muchos años, los dos hemos pertenecido a otras formaciones musicales. Fue después de un largo tiempo sin saber nada el uno del otro cuando al encontrarnos nuevamente se acentuó esa pequeña inquietud común, y una cosa fue llevando a la otra. Sin casi darnos cuenta, estábamos encerrados preparando las primeras maquetas y gestando el inicio de lo que hoy por hoy es Silencio Personal.
La creación musical de cualquier banda está influida normalmente por otras influencias, ya sean musicales, literarias u de otras artes. Habladnos ¿qué os ha influido a nivel personal y como formación?
Siempre hemos estado muy relacionados con el campo de la creación, tanto a nivel profesional como en el entorno particular. Siempre nos ha interesado el mundo del arte en general, y hemos intentado absorber todo lo que hemos podido de diversos ámbitos, como el cine, la música, la literatura, fotografía, pintura, el diseño etc... En general apreciamos todo tipo de arte, pero gana un punto de interés si éste esta rodeado de cierto aire melancólico, romántico e incluso en cierto modo decadente. Suponemos que eso se refleja en nuestro trabajo, ya que cada uno de nosotros aporta su experiencia personal y en cierto modo sus gustos, que aunque a veces sean distintos, congenian perfectamente.
El nombre escogido por la banda, Silencio Personal, llama mucho la atención. ¿Qué significado tiene Silencio Personal?, ¿Cómo llegasteis a la elección de ese nombre?
Silencio Personal es todo aquello que nace de la soledad y de las preguntas que nos podemos hacer a nosotros mismos en momentos de reflexión interior. Sin voces, sin ruido, en la calmada y paciente exploración de uno mismo. Es en esos momentos de intimidad personal, en los que hablas contigo mismo, cuando nacen las letras y las composiciones, y para nosotros es una forma de liberación. Nos pareció muy adecuado a ambos ya que teníamos una forma de entenderlo muy similar. Después de barajar varias opciones, decidimos usarlo como un reflejo de la manera de expresar nuestros sentimientos y sinceramente, así es como nos gustaría que se escuchara el album, en silencio personal. Vuestro álbum debut “…Sand Dust” vio la luz del día en el pasado mes de Junio, desarrollándose en él un estilo muy personal y melancólico basado en la corriente electrónica pop, y principalmente en el estilo Synthpop con ciertos toques Future Pop. ¿Creéis que es acertada esta afirmación?
Sí, ¿porque no?. Nuestras influencias musicalmente hablando son muy variadas. Un poquito de lo uno, otro poquito de lo otro, una mezcolanza variada de diversos estilos, todo junto, agitado en una coctelera y bien mezclado, pero intentando aportar siempre un toque personal y distintivo que nos aleje de un género concreto. Por lo menos, tener un estilo propio es lo que siempre hemos intentado, conseguirlo o no es harina de otro costal.
Podéis hablarnos de vuestros estructura compositiva, ¿cómo es el proceso de creación de vuestras canciones? ¿Qué aporta cada uno de los miembros al resultado final?, ¿Qué maquinaria soléis utilizar para realizar vuestros temas?
En ese aspecto somos un poco caóticos, es decir, no tenemos un patrón fijo a la hora de componer. A veces una bonita idea para una letra da lugar a una melodía interesante con la que acompañarla, otras veces sucede totalmente al contrario, y en otras la pura improvisación conjunta a altas horas de la noche da lugar a ideas muy interesantes que desarrollamos posteriormente. Todo depende del momento y de como surja la expresión del sentimiento, ya sea con unos acordes de piano o con una esbozo escrito que mas adelante se transforma en una letra más consistente. De una simple charla entre nosotros, han surgido canciones. Al ser únicamente dos integrantes, ambos hemos de aportar en todos los ámbitos de la composición. Las letras y las voces corren a cargo de Miguel (generalmente con temáticas puestas en común), pero salvo eso, todo lo demás lo desarrollamos en conjunto. La composición en este caso es parte de los dos, cada uno aporta sus ideas, que se cogen, se transforman, se retuercen o se modifican y complementan hasta que ambos estamos satisfechos con el resultado. Respecto a la maquinaria, el Access Virus C nos ha acompañado desde los inicios y nunca hemos pensado cambiarlo. Le tenemos mucho cariño y después de un largo tiempo, hemos conseguido dominarlo en cierta medida y sacarle partido al poder diseñar nuestros propios sonidos. Siempre hemos preferido el hardware, pero hemos de reconocer, que una de nuestras últimas adquisiciones ha sido “Omnisphere“, un sintetizador software de Spectrasonics realmente maravilloso, muy interesante a la hora de trabajar con él y que se complementa a la perfección con el Virus C. Por lo demás ya te puedes imaginar, unos buenos PC´s y un secuenciador interesante, “Cubase” en nuestro caso. Para el tema "drums" o rítmica, siempre hemos utilizado “Native Instruments Battery“, pero ahora trabajamos con “Stylus Remix“, otra herramienta software muy versátil. Se puede decir que actualmente nuestras canciones son una combinación de “hard” y “soft” al 50%.
Tras la escucha del álbum es evidente que otorgáis importancia a vuestros textos y su mensaje. ¿Qué queréis expresar y hacer llegar al oyente?
En ese aspecto hemos de reconocer que nuestro disco puede resultar en cierta medida algo redundante. Muchas de las canciones dan la vuelta sobre ideas similares o parejas. Los textos están basados en experiencias propias y en temores y anhelos bastante universales. El paso del tiempo, la fugacidad de lo que nos rodea, el miedo a la muerte, la traición, los cambios vitales, el desengaño o el amor, son temas universales que todos experimentamos en cierto momento de nuestra vida. Estos textos no son más que un reflejo de experiencias, cosa con la que cualquier persona puede identificarse en un momento determinado de su vida. Todos hemos tenido un amor que se ha marchitado con el paso del tiempo, a todos nos intriga la muerte, o hemos sido decepcionados. A todos nos dan miedo los cambios, la ruptura de la aparente estabilidad, el paso inexorable del tiempo con todo lo que ello conlleva. Es eso lo que expresan las letras, es una forma de exorcizar angustias y temores.
