Tras el reciente lanzamiento del disco más esperado de los británicos Mesh, "A Perfect Solution", desde Mentenebre hemos realizado esta exhaustiva entrevista que será del interés de todos los fans de la banda.
Por otro lado, antiguamente cuando se formaba una banda se requería un trabajo muy constante, y entrar en contacto con discográficas era bastante más difícil y costoso que ahora que se puede enviar un simple e-mail con un vínculo para que el sello escuche el álbum. De esta manera también se han creado multitud de sellos que en ocasiones dan la sensación de que no cuidan la imagen de las bandas que producen, ¿Creéis que todo esto es positivo, o por el contrario se consigue desvirtualizar la música y su trabajo? ¿Cómo veis el futuro de las comunicaciones virtuales, tal vez tema de inspiración para otro disco?
La comunicación es la clave del éxito, pero al final del día lo que estás tratando de vender tiene que ser bueno. Si la gente puede verlo y oírlo tiene que ser interesante y vendible. Me encanta la instantaneidad de la web, puedes publicar algo en un foro y se puede propagar rápidamente. Hace años eso era realmente difícil y sería muy costoso tener que poner anuncios para ello. Realmente tiene sus ventajas y sus desventajas. Otra cosa es que con tantos foros especializados y tantos chats es muy fácil dirigirse a la audiencia correcta.
¿Cual es vuestra manera de componer las canciones?. ¿De dónde sale la inspiración para ellas?
La forma en que Mark y yo trabajamos sucede de varias maneras. Puedo dar a Mark una pieza de música o un pedazo de canción en forma de verso, coro, etc, para que escriba el resto de la letra. De esta manera es como si yo fijase el ambiente para comenzar y él su contenido lírico que coincida con la atmósfera. La otra forma es que Mark traiga consigo una canción escrita en su totalidad al estudio, pero en un formato demo para luego reconstruirlo en el estudio. Mark toma la inspiración de diferentes medios; TV, radio, gente que se encuentra y la vida en general.
¿Habéis notado mucho cambio desde el gran salto que ha dado la tecnología dentro del ámbito principalmente del software y hardware a la hora de componer música?, ¿es beneficioso opensáis que tanta facilidad puede nuevamente ser un arma de doble filo?
Siempre he sido un firme creyente en el uso conjunto de hardware y software. Los avances tecnológicos como sintetizadores por software han sido masivos en los últimos años, se podría perfectamente hacer un álbum con unos pocos cientos de euros y con los programas de ordenador. Nos encanta usar la nueva tecnología con los viejos equipos analógicos, y el resultado es su calidez y profundidad. Utilizamos Cubase para la secuenciación y grabación de los antiguos sintetizadores y voz, pero también trabajamos con Reason paralelamente a la batería y sintetizadores virtuales. Creo que los avances hacen que sea más fácil obtener resultados, pero la idea tiene que estar allí en primer lugar. Todavía tengo que ver un programa que te escriba un disco de éxito.
Como Mesh es una banda que mezcla tanto los instrumentos acústicos como guitarras y baterías con la electrónica, ¿sois más de samplers y sintes o habéis empleado en alguna ocasión los conocidos Vsti?
Tendemos a usar una combinación de todo. Suelo samplear una buena cantidad de las guitarras y superponerlas, pero también hay un guitarrista virtual en Cubase que yo uso mucho para reforzar el sonido. Con las percusiones sampleo muestra de baterías reales y de nuevo bucles desde Reason o más bucles en Cubase. Esta es la forma en que trabajamos, es muy flexible y da la sensación de una verdadera banda muy conjuntada.
¿Puede considerarse el disco "We Collide" junto al nuevo "A Perfect Solution" como un punto de inflexión en Mesh donde se ha dado un gran salto musicalmente hablando?
Para mí "We Collide" fue un álbum con un sonido un poco más comercial mientras que "A Perfect Solution" es más oscuro y con un sentimiento más valiente. No estoy seguro si fue una decisión consciente o algo que sucedió inconscientemente. A veces siento que si las canciones están demasiado pulidas pierden su sentimiento,y eso es algoque queríamos evitar con este disco. Aunque el álbum fue grabado con los métodos habituales, utilizando secuenciadores y ordenadores, hemos tratamos de darle mayor sensaciónde angustia y emoción. Nosotros siempre tratamos de hacer del último álbum el mejor. Espero que lo hayamos logrado. ¿Cuales fueron vuestras influencias en los comienzos?
Para mí fueron bandas como DAF, Fad Gadget, Yazoo, y Depeche Mode; esto me introdujo en la música electrónica. Recuerdo haber oído cosas como Gary Numan y sentirme completamente impactado, no había escuchado nada igual, fueron momentos muy emocionantes.
Actualmente Mesh se ha erguido como una banda con personalidad propia, y más que seguro, un punto de referencia para muchas otras bandas, pero en vuestra intimidad, cuando estáis en casa y os apetece escuchar algo, ¿qué grupos son los que os gustan?
Hoy en día mis gustos musicales han cambiado. Todavía me gusta la música electrónica, pero tal vez la magia se ha ido porque ahora entiendo cómo está todo hecho. Me gusta Apoptygma Berserk, Kloq, Inner Party System y Little Boots. Y apartándome un poco de cosas electrónicas, Placebo, Muse, Craig Armstrong y Green Day.
En el tema 'It's Gone' de "A Perfect Solution" hay un momento que suena la guitarra acústica con la voz de Mark que desde un primer momento me recordó a ciertos sonidos Dark-Folk como In Gowan Ring. ¿Escucháis algo de música que podría englobarse dentro del género gothic fuera de la electrónica o industrial? ¿Qué pensáis de parte del público Gothic/Dark que también os sigue?
¿Dark folk? No, no es algo que escucho. El público gótico ha sido realmente bueno para nosotros. Creo que pueden relacionarse con el trasfondo melancólico de nuestras canciones. Nunca nos hemos visto a nosotros mismos como “góticos”, pero de cualquier manera esto de que a ellos les gustemos es realmente genial. Estamos orgullosos de ser parte de esta escena, es donde están nuestras raíces y hemos crecido escuchando este tipo de música.
