Quizá haya llegado ya la hora de reinventar este género, para ello algunos grupos empiezan a hacer ciertos experimentos sonoros. En este caso estos chicos griegos traspasan las barreras del Neofolk.
"Lust ´n´ Stone" es un trabajo de Défílé des Âmes editado en Ahnstern (Ref: Ahnstern 24) en Mayo de 2008. Interpretado por Manos 6 como vocalista y guitarrista & Alex como percusionista y guitarrista & Kostas como clarinetista y flautista & Manos V al cuerno francés & Christos A como guitarrista & Ioanna como vocalista & Viki como violonchelista y acordeonista desde Grecia y se centra en el estilo Neofolk y tiene una duración de 43,41 minutos. Enlaces Relacionados:Défílé des Âmes & Ahnstern Valoración: 7 sobre 10
Me he quedado un poco perplejo con este CD que si bien tiene temas de Neofolk más o menos canónico con la sempiterna guitarra acústica, la percusión contundente con añadidos como las flautas o el violín que son típicos del género, Défílé des Âmes, ha incluido cierta instrumentación que les hace escorarse hacia otros géneros musicales. Lo curioso es que esta componente aparece frecuentemente, yuxtaponiéndose a temas de un Neofolk de lo más ortodoxo.
Para empezar el nombre: el desfile de las almas ¿Por qué razón un grupo griego se pone un nombre francés? Las razones pueden ser infinitas, aunque quizá la sensualidad de la sonoridad del idioma galo sea lo que les haya seducido. Apunto esta posible interpretación. Esto nos llevaría a pensar que las letras del grupo deberían ser en francés, pero esto no es así, todas las letras son en inglés o en griego y solamente hay una instrumental titulada en francés.
Empecemos el análisis del CD. Ya en la primera pieza 'Doors to Underfeated Violence' vemos que algo ocurre. Por una parte tenemos el ya manido recurso de hacer una intro con una pieza de gramófono signo evidente de que nos quieren transportar a los años veinte, algo que los adeptos al Neofolk lo hemos visto ya en demasiadas ocasiones. Avanza la canción y como es previsible nos metemos en un puro Neofolk: tambores, violines… pero oh sorpresa, de pronto hay un break en la canción y aparecen las percusiones orientales. Esto es algo que les gusta mucho hacer: transiciones dentro de las canciones, variar la rítmica y la instrumentación de un fragmento a otro. La verdad es que esto, que no es fácil de hacer, estos chicos lo ejecutan muy bien.
Otro ejemplo de transiciones en una canción lo tenemos en 'August', dividida en cuatro partes: una introducción muy solemne con la voz muy grave y una instrumentación mínima que crea un ambiente denso que da paso a guitarras acústicas, percusión marcada siguiendo la voz solemne en un pasaje Neofolk verdaderamente memorable, una tercera parte desconcertante con batería haciendo ritmos roqueros, se mantienen las cuerdas y la voz se torna más aguda siguiendo una línea cold wave que me recuerda a And Also the Trees, para acabar finalmente en un pasaje donde el violonchelo y clarinete dan pie de nuevo a batería y guitarras en una extraña especie de rock progresivo con voces corales. Una pieza un tanto desconcertante por lo ecléctica que es pero no por ello exenta de talento. Muy heterodoxa.
Una vez hechas estas consideraciones sobre las dos piezas que abren y cierran respectivamente el mismo, hablaremos del grueso del álbum, con algunos temas Neofolk aunque hay algunas canciones que trasgreden esta norma. En la línea más folk 'My Middle Name' es el mejor corte: tambores, flautas y cuerdas acompañando a la voz en un tema de corte muy melódico y tranquilo. Otra de gran belleza es 'Under the Spell' con acordeón y coros femeninos. 'Eousfurous Fos' también sigue esta línea con un largo comienzo instrumental con el clarinete de protagonista y que sirven de avance a un fragmento con percusiones cuyo conjunto me recuerda a esa combinación de rock y folk que hacen Faith and the Muse en su disco de debut "Elyria". Pero es que llegamos a 'Liar!' y nos encontramos con algo inesperado: una pieza que empieza con un tono suave con violines, arrullador, pero de repente entra la batería y el cantante empieza a gritar de modo que nos recuerda a temas de corte casi After Punk, algo totalmente insólito. El disco, por tanto está lleno de sorpresas.
Para cerrar el comentario añadiré que hay cuatro piezas instrumentales, en su mayoría muy melódicas y de carácter neoclásico, a veces tirando a lo etéreo, como son 'Carnal Desire', 'Dilema est Morte' y 'The Wind Fairy (is Dead)' y una con un tempo un tanto triphopero aunque con toques neoclásicos que la aproximan a las producciones de este tipo publicadas por Prikosnovenie.
Visto lo que ha dado de si este interesante trabajo volvemos a la cuestión inicial ¿va a empezar el Neofolk a seguir por otra senda? Si miramos este ejemplo parece ser que sí. De todos modos hay grandes grupos que son capaces de seguir brindándonos grandes momentos de Neofolk en su más pura esencia. Recientes ejemplos serían Sonne Hagal, Recondita Stirpe o Sangre Cavallum. En cualquier caso la nueva vía de la mezcla del Neofolk con otros estilos parece estar ya produciéndose. Si te interesa esta vía de renovación este Cd resultará muy de tu interés.
Otro ejemplo de transiciones en una canción lo tenemos en '